Ouverture de CHRONIQUES Biennale des Imaginaires numériques

Pour son ouverture aixoise, la Biennale reconduit son rendez-vous le plus attendu : un parcours nocturne d’œuvres en espace public, étendu cette année à de nouveaux quartiers (Encagnane). Neuf œuvres - installations lumineuses et participatives, mappings architecturaux, performances vidéo - sont présentées lors de deux soirées emblématiques et célèbrent ainsi le vernissage simultané de cinq expositions collectives et individuelles, présentées dans des lieux culturels d’Aix.
Après une quatrième édition qui avait rassemblé plus de 45 000 visiteurs en deux soirées, ce parcours s’est imposé comme l’un des temps forts de l’automne en région Sud. Une soirée ouverte à tous les publics - petits et grands, novices comme habitués - pour découvrir un aperçu des trois mois de Biennale à venir.

Spectacle immersif
A Salty protest #2
Etienne Guiol
Théâtre de l’Archevêché
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

A Salty protest #2 est une œuvre à la croisée de l’installation audiovisuelle, de la performance chorégraphique et du cinéma expérimental. A partir de l’opéra Satyagraha de Philip Glass, le dessinateur et vidéaste Etienne Guiol déploie sur scène les différentes techniques de son travail d’animation pour un projet qui explore la force politique et poétique du geste collectif de résistance non-violente, et entre ainsi en résonance avec notre environnement géopolitique immédiat.

Installation immersive
Globoscope
Collectif Coin Maxime Houot
Statue du Roy René, place Forbin
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

Depuis onze ans, Globoscope s’impose comme une œuvre emblématique de Maxime Houot et du Collectif Coin : une constellation de sphères lumineuses qui convoque mathématiques, son et lumière pour révéler l’espace. L’œuvre est disposée en résonance avec les caractéristiques du lieu qui l’accueille. Pour cette édition, Aix-en-Provence insuffle à l’œuvre un nouveau langage : celui de l’eau, de ses murmures et de ses mémoires.

Installation sonore Création
INVU [Archipel]
Clément Édouard
Musée Granet
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h (œuvre présentée en intérieur, jauge réduite)

Sept sculptures organiques, à la fois fragiles et tactiles, diffusent des ritournelles dont le mouvement modifie la matière sonore. Dans cet espace partagé, un nouveau refuge se crée. L’artiste sonore Clément Edouard s’intéresse à la manière dont le son perturbe nos états de conscience et modifie notre rapport aux lieux, aux temps, à ceux qui nous entourent. Ses dispositifs relient matière, humain et sensible, dans un temps de rencontre et de transformation.

Sculpture cinétique monumentale
Jacob’s Wall
Parker Heyl
Place de l’Hôtel de Ville
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

Depuis 2019, Heyl entretient cette œuvre artisanale, parsemée de marques de son histoire qui retracent les incidents et dysfonctionnements qu’elle a connus. Les médias numériques sont dépourvus de ces signes ; ils évoluent dans un espace fait de prévisibilité et de quantification. Jacob’s Wall remet en question la domination du numérique et imagine un avenir où les objets dureraient toute une vie, donnant au propriétaire le pouvoir d’en être le gardien.

Mapping et live audiovisuel
Je suis venu·e du ciel en bateau
Le renard et la baleine Manon Lefébure et Tom Hebrard
Place Romée de Villeneuve
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
En partenariat avec halone

Cette création documentaire et sensible interroge la notion de voyage avec une question  : «  Quel est ton souvenir de voyage le plus marquant  ?  ». À travers les récits intimes de personnes concernées par l’immigration et accueillies lors d’ateliers réalisés par le collectif halone, la projection met en lumière la diversité des parcours, les inégalités de traitement entre «  expat  » et «  immigré  », et les héritages coloniaux qui façonnent nos regards.

Projection vidéo interactive
Microplastique
Allison Moore
Science Po Aix ou 25 Rue Gaston de Saporta ?
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

Microplastique est une projection interactive qui transforme le public en organismes microplastiques vivants et en constante mutation grâce à la capture de mouvement et à la vidéoprojection en temps réel. Brouillant la frontière entre jeu et provocation, l’œuvre invite les participants à se confronter à la présence invisible des microplastiques… en devenant eux-mêmes ces particules. Allison Moore est une artiste multimédia dont l’œuvre interprète et reconstruit le monde comme un paysage métaphorique où des êtres sensibles interagissent avec leur macrocosme allégorique.

Performance vidéo Création
Speaker Corner
Collectif Impatience
Grand Théâtre de Provence - avenue Mozart
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h
Performances de 35 mn, toutes les heures de 19h à 23h

Speaker Corner est un spectacle sans acteur ou actrice pour l’espace public. Un texte projeté sur un mur de la ville prend la parole et capte l’attention d’une audience réunie sur une place. Il la dévisage, raconte des histoires, fait des blagues, incite à l’action et ouvre un espace commun, critique et joyeux.
Le Collectif Impatience invente des formes qui décalent le regard, déplacent la façon de recevoir un spectacle et d’en devenir spectateur. ‍

Mapping vidéo
Tracé
László Zsolt Bordos
Église de la Madeleine ou place des Prêcheurs ?
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h Cycles de 10 minutes en continu

Tracé est une œuvre de projection mapping créée pour la façade de l’église de la Madeleine. À travers une exploration sensible des frontières entre architecture et perception, l’œuvre transforme la façade en une matière vivante, capable de s’élever, de se déplacer et de se recomposer sous l’action de la lumière. La lumière y révèle la structure architecturale comme un diagramme squelettique, remplissant, comprimant et déplaçant la masse perçue.

Installation lumineuse Création
True / False
Romain Tardy
Terrasses du Grand Théâtre de Provence
ven. 30 et sam. 31 octobre de 19h à 23h

True / False est une installation numérique fondée sur l’anamorphose : « True » et « False » ne se révèlent que depuis certains points de vue. Cinq micro-architectures composent un paysage sculptural traversé par un dispositif audiovisuel diffusant des informations dont la vérité n’apparaît qu’en prenant du recul. Le travail de Romain Tardy propose des expériences sensorielles poétiques qui interrogent l’impact des technologies sur la société.